周末絮语: 夏日街头; 村上隆展; 纪念可乐
Monday, June 30th, 2008从纽约回来已经两周了,这两周工作非常忙碌。在离开纽约之前就写下了这篇贴子的草稿,今天把它贴出来给大家看看(下面的图片来自Flickr.com,如果你无法看到,请在此留言告知)。
原作于June 16, 2008
明天就要回休斯顿了,所以感觉起来今天像是长周末的样子。这篇是迟到的周末絮语,回顾一下在纽约的第二周。
1、
上次来纽约是冬天,那时候走在街上寒风刺骨,拿出相机照几张相片,手就快要冻僵了,就得放到口袋里暖和一下。而这次来是夏天,上周的天气变化很多,某天夜里发现异常热,清晨起来发现温度上升了五度。接着就是下暴雨,而昨天就开始来台风了。
走在布鲁克林的街头,发现很多冬天没有看到的风景。在这里,东西向的路称为“Street”,而南北向的路称为“Avenue”,通常Avenue是主干道,而Street在是支道。在布鲁克林,Street都是单行道,而且相隔的Street的行车方向都是相反的:) 小容感觉这里的Street已经不仅仅用于交通,更是人们日常生活嬉戏的场所。
在Street上,路的两边一律停着私家车,显然这里已经变成停车场。傍晚时分,会有三五成群的少年在车辆流量较少的Street上玩滑板;曾有个三、四岁左右的小孩抱着小篮球在家门口的Street上玩,然后小篮球滚到路边停的汽车底下去了,于是钻进去使劲把顶出来;有的家庭干脆把迷你的充气游泳池放在路边的人行道上,大人小孩一起泡在里面玩水;有些十字路口会有围着高高的铁丝网的篮球场和网球场,现在这些场馆已经是人头攒动,非常热闹。
而在Avenue上,则是一片市井繁华的景象,沿街商店的橱窗琳琅满目,里面的货品一应俱全,感觉起来与大陆的商业街区并无二致。人行道上来来往往逛街的人很多,街头的小商贩也很多,比较奇特的是街头流动的卖冰淇淋的车,总是不停地播放一段听起来像是铃铛声的音乐,连呆在公寓里也可以听到余音缭绕,刚开始的时候有些不习惯,现在竟然喜欢这个音乐起来。
天气很热,所以我们就买了炸汁机、冰块和水果,在公寓自己DIY冰冻果汁消暑。
2、
白天的时候,就跑到附近的图书馆,带着无线上网的笔记本在那里工作。看到图书馆里宣传栏很多宣传资料,于是收集了一叠仔细看,发现一些本地的艺文活动信息,才知道最近在布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)正在举行村上隆(Takashi Murakami)设计作品展,看到消息的那天是11日,而展览在7月13日结束,于是在12日的时候去看。
展览室不让拍照,这里有个人在Blog里写了这个展览,请看下面的链接,里面有些照片:
http://tanakareport.com/2008/04/21/anime-in-america.aspx
组织这个展览的MOCA博物馆设立了专题网站,分享了11个这个展览的视频,请看下面的链接:
http://www.moca.org/murakami/
小容还在Flickr里收集了一些,已经share在Friendfeed上(1,2)。
在Google图片搜索里也可以看到很多他的作品。
这个展览让小容有些意外和惊诧,以前也听说过村上隆,但是并不是非常了解,看了现场的展览,回头补补课,发现自己开始非常喜欢这个艺术家。
只是看着博物馆门口的那个Mr. Pointy, 小容就无比激动地拍了许多大大小小全景局部的照片,所有的感受可以只用一个字Fantastic来形容。实际上2003年时,它也来过纽约,那次它在洛克菲勒中心广场那里(1,2)。
想看更多小容拍摄的Mr. Pointy,请看Flickr这里的slideshow,或这里的影集。
看这里的文章《村上隆:Superflat—扁平的深度》可以管中窥豹地了解一下村上隆的艺术思想。
看这里的文章《我就是要金錢的力量!》可以了解一下村上隆的成长历程,摘录一小部分在下面分享给各位:
一九九四年,村上隆启程,来到纽约大苹果这个世界现代艺术中心;但,当他人真的到了纽约市,迎接他的,却完全不是他所想象中的生活。「美国人对于日本的艺术,可以说是一无所知。」村上隆像是掉进了一个没有方向感的漩涡,突然间失去了着力点。
痛切领悟:要存活,就要成为胖老鼠 跟有钱人打交道,研究如何出头有一段时间,原本拚命作画的他,变得失去了创作的意愿,竟然只过着「到工作室将墙壁涂白」的生活,要不然就是狂看日本漫画。
这样困顿的日子过了好久,直到有一天,命运之神向他招手。那天,村上隆茫然走进纽约肮脏、到处是垃圾的地铁站,无意抬起头,「我看到,地铁站里挤着一群老鼠,一只大老鼠毫不留情踢开小老鼠、抢走食物。」村上隆说,自己受到很大的惊吓与冲击,不只因为脏乱、老鼠抢食的画面让人不忍卒睹,更重要的是,他突然从 那幅景象中领悟:「身为艺术家要存活,在美国只有成为胖老鼠一途!」
为了成为胖老鼠,他开始用心研究如何在欧美的艺术界可以出头;所有的精力,都花在怎么样可以脱离困境,将自己推上世界舞台。
在小容对日本有限的了解中,有几个日本人始终在脑海里经常浮现:
中西元男(Motoo Nakanishi)、
南部靖之(Nambu Yasuyuki)、
孙正义(Masayoshi Son)、
伊藤穰一(Joi Ito)••••••
现在加上村上隆(Takashi Murakami)这个名字。
这几个人的共同特点都是从日本来到美国,而后又回到日本,经过跨文化的洗礼之后,他们的创作或者商业都能成功地将日、美两国的文化精华完美地结合。
3.
出公寓几步路,在街角的地方有个Riteaid连锁店,是药店和食品杂货的混合体,和大陆通常的药店不同,在大陆的朋友,如果去过屈臣氏连锁店,就会明白这种零售业态的模式。在那里发现新鲜上市的可口可乐包装,发现是奥运纪念装,把各个国家的包装都印出来了,在收银台看到的时候,小容一眼就认出鲜红的包装盒上印着的那个泰国可乐。
第二次和朋友去的时候,买了一打包装回来。朋友打开包装后大笑,原来这一打全是泰国可乐包装,而不是像包装盒上印的有四个国家的包装:)
照片已经上传到Flickr,请看这里。
这个泰国的可口可乐包装设计成一头大象样子,在纽约见到它,让小容回忆早年的广告生涯。在1997年第一次去泰国旅游时候,在曼谷,看到街头红色大广告牌里一个画了一头大象,看起来像是本土的可乐饮料,心里想怎么和可口可乐这么像。直到在湄公河边买饮料的时候,仔细一看包装品上的署名,才发现它其实就是可口可乐!
那一个瞬间,铭记在脑海中,十年栩栩如生。
小容很惊讶于视觉识别设计(Visual Identity Design)可以达到如此具有穿透力的境界,具有跨越国界及文化的能力。这个经历坚定了小容对识别设计的热情,几经职业变迁,延续至今。
如今的识别(Identity)对于小容而言,已经具有全新的意义。
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